Billy Corgan degli Smashing Pumpkins ha dichiarato che la band non sfornerà più album, ma solo singoli.

La decisione sembra essere stata presa a causa dell'insuccesso commerciale di "Zeitgeist", il loro ultimo disco. "Abbiamo finito con questa storia" riferisce il cantante alla stampa, "Non c'è motivo di continuare a registrare album. La gente non li ascolta. Li inseriscono nei loro iPod, ascoltano solo i due singoli e buttano via il resto. La nostra funzione primaria sarà, da oggi in poi, quella di essere una band sforna-singoli. Saremo ancora creativi, ma in un modo completamente differente!"

Alecia Beth Moore più comunemente conosciuta come Pink! Nata  l'8 settembre 1979 a Doylestown in Pennsylvania, ma cresciuta a Philadelphia.
Sin da piccola dimostra il suo amore per la musica esibendosi in club e prendendo parte a vari gruppi canori come una  band punk, cantando in un coro gospel e collaborando con un gruppo rap, gli Scratch N' Smoove.
Notata da un talent scout in uno di questi club, comincia a farsi conoscere nel mondo della musica, prima entrando in gruppo musicale chiamato R&R e in seguito in trio femminile scioltosi primo di aver inciso un album.
Poco tempo dopo, ancora 16 enne, firma un contratto da solista. Nel 2000 esce l'album "Can't take you go", lanciato dal singolo "There you go",  che è disco d'oro e le permette di vincere l'MTV Award come artista emergente.
Sale alla ribalta nel 2001 con la cover di "Lady Marmelade" reallizzata insieme alle cantanti Christina Aguilera, Lil' Kim, Maya e Missy Elliot.
A fine 2001 esce l'album "M!ssundaztood" ottenendo un enorme successo grazie anche ai singoli come "The party started", "Don't let me get me", "Just like a pill" e  "Family portrait".
Inizierà così a far trapelare le sue idee manifestando contro le pellicce e così via.
Suoi album già pubblicati sono:

• Can't Take Me Home (2000)
• Missundaztood (2001)
• Try this (2003)
• I'm not dead (2006)
• Funhouse (2008)

parte delle info sono state prese dal suo sito ufficiale italiano: www.pinkspage.it

S’intitola “Visual karma (body, mind and soul)” il primo DVD ufficiale dei Lacuna Coil. Il gruppo lombardo, i cui due ultimi lavori hanno trovato una buona accoglienza negli USA, pubblicherà il supporto il prossimo 31 ottobre in Italia, Germania, Austria, Svizzera, Belgio, Olanda e Lussemburgo. Il 3 novembre il DVD sarà anche nelle rivendite britanniche, francesi, greche e norvegesi mentre negli Stati Uniti ed in Canada arriverà il 25 novembre. Il contenuto:

Wacken 2007:
Intro
'To the edge'
'Fragments of faith'
'Swamped'
'In visible light'
'Fragile'
'Closer'
'Senzafine'
'What I see'
'Enjoy the silence'
'Heaven's a lie'
'Our truth'.

Loudpark 2007:
Intro/To the edge
'Swamped'
'Closer'
'Within me'
'Daylight dancer'
'Our truth'
'Our truth' (Promotional video)
'Enjoy the silence' (Promotional video)
'Closer' (Promotional video)
'Within me' (Promotional video).

Extras: The Band: Simple as water, Inside Milan, The leaning journey of pizza, 7-Seven... Strings life, The real thing, Enter the drummer, Behind the scenes: Australian tour 2007, First time in Japan, Making of the our Truth video, Making of the Closer video, Fan submissions (Lacuna Coil's introductory clip), Empty Spiral interview, To The Edge remix contest (Photogallery), Inside The Spiral.

I Linkin Park faranno uscire un cofanetto contenente un nuovo CD e un DVD live.
Il package sarà chiamato "Road To Revolution: Live At Milton Keynes", uscirà a fine novembre e conterrà le registrazioni e le riprese di uno show tenutosi lo scorso 29 giugno, cioè l'unico concerto che la band ha tenuto all'aperto nel 2008. Sarà anche compresa la parte nella quale i Linkin Park si sono esibiti insieme al rapper Jay-Z, per eseguire i brani di "Collision Course".
I Linkin Park hanno dovuto annullare un tour in Cina a causa di problemi alla schiena del frontman Chester Bennington.

I Subsonica tracciano, con la pubblicazione il 31 ottobre del Best Of  "Nel Vuoto Per Mano (1997-2007)", una riga per fare il bilancio della loro carriera.

Un progetto, il loro, unico e inimitabile nel panorama musicale italiano, che macina appassionati da dieci anni.

Passando attraverso tutti i loro grandi successi e i brani più amati dai fans, da "Il Cielo Su Torino" a "Tutti I Miei Sbagli" che li ha visti calcare il palco dell'Ariston, da "Nuova Ossessione" fino all'inedito intitolato "Il Vento" (in radio dal 10 ottobre), una ballata che ricorda l'anima più dolce del gruppo, che negli anni ha sperimentato in tutti i mondi spaziando dalla durezza e la ritmica quasi da dancefloor alla vocalità suadente del cantante Samuel, accompagnata dai compagni di avventura di sempre: Max Casacci, Boosta, Vicio, Ninja.

La band ha anche annunciato una nuova serie di show invernali, guarda questa news per tutti i particolari.

Eccovi la tracklist completa:

 - TUTTI I MIEI SBAGLI
 - INCANTEVOLE
 - IL CIELO SU TORINO
 - PRESO BLU
 - STRADE
 - DISCOLABIRINTO
 - NUVOLE RAPIDE
 - NUOVA OSSESSIONE
 - ABITUDINE
 - DENTRO I MIEI VUOTI
 - AURORA SOGNA
 - LIBERI TUTTI
 - COSE CHE NON HO
 - NEI NOSTRI LUOGHI
 - IL VENTO

Conterrà 8 brani di cui 6 inediti il nuovo EP dei Coldplay, 'Prospekts March', che uscirà entro la fine dell'anno (anche se non si conosce ancora l'effettiva data di pubblicazione).
Le 6 nuove canzoni provengono dalle stesse sessions di 'Viva La Vida Or Death And All His Friends' e sono:

'Life In Technicolor II'
'Postcards From Far Away'
'Glass Of Water' (un cui clip è visibile su 'Coldplay.com')
'Rainy Day'
'Prospekts March'/'Poppyfields'
'Now My Feet Won't Touch The Ground'.

A queste tracce si aggiungono l'Osaka Sun Mix di 'Lovers In Japan' e un brano intitolato 'Lost+', una rivisitazione del pezzo contenuto in 'Viva La Vida' in cui il '+' ha le fattezze di Jay-Z (difficile immaginare il risultato, e forse è più salutare astenersi dal farlo).
Prima del 'Prospekt March EP' (il 10 novembre) i Coldaplay ne pubblicheranno un altro solo sul mercato digitale, che prende il titolo dal brano già edito che lo apre, 'Lost!'.

per celebrare in pompa magna i vent’anni di meritata carriera degli Smashing Pumpkins, Billy Corgan si prepara per l’uscita del dvd “If All Goes Wrong”.
In vendita dal prossimo 11 novembre negli Stati Uniti, il cofanetto conterrà due dvd. Nel primo saranno inclusi 105 minuti di storia della band, attraverso un documentario che percorrerà le tappe principali della sua carriera, e un’intervista con Pete Townshend degli Who. Il secondo dvd, invece, ospiterà la registrazione dei concerti tenuti al Fillmore di San Francisco nell’estate 2007. Per i più esigenti, anche alcune bonus track come “99 floors”, “Peace+Love”, “No surrender”, “Mama” e “Promise Me”.
Sembra che proprio in questi giorni gli Smashing Pumpkins siano impegnati a Los Angeles con le registrazioni del video promozionale di G.L.O.W., l’inedito che, ricordiamo, sarà contenuto nel videogioco “Rock Band 2″. Il 26 ottobre partirà dal Shoreline Amphitheatre di Mountain View (California) il tour che vedrà Billy Corgan e soci impegnati in una serie di concerti (auto) celebrativi in giro per gli Stati Uniti.
Non sono confermate, al momento, date europee di questa prima tranche di live che si concluderanno il 3 dicembre al Gibson Amphitheatre di Universal City (CA).

The Smashing Pumpkins è un gruppo musicale alternative rock originario di Chicago (Illinois, Stati Uniti), in attività dal 1988.
La band nasce dall'idea di Billy Corgan (voce e chitarra) e James Iha (chitarra), all'epoca due ragazzi appassionati principalmente di musica rock, hard rock, new-wave e psichedelica. Ad una prima formazione chitarra elettrica/batteria, si aggiunge poi la bassista D'arcy Wretzky e successivamente il batterista Jimmy Chamberlin, dopo gli inizi con batteria elettronica.
Gli Smashing Pumpkins sono uno dei più importanti e influenti gruppi di successo degli anni '90; la band raggiunge il picco della popolarità oltre gli States tra il 1995 e il 1997 con ed in seguito alla realizzazione del doppio album Mellon Collie and the Infinite Sadness.

La band si fa conoscere agli inizi degli anni '90 nei locali underground di Chicago, proponendo una musica tendenzialmente affine al metal ed al Grunge, caratterizzata però da una "goticità" di fondo che li rende sì simili ai generi sopra citati, ma allo stesso tempo diversi ed unici. I testi delle canzoni richiamano sempre una sorta di dolore (già da Gish, loro primo lavoro), quasi un malessere o, se vogliamo, una vena malinconica, che accompagnerà gli Smashing Pumpkins in tutta la loro carriera.

l secondo album di studio, Siamese Dream, prosegue sulla linea di Gish, alleggerendo la vena metal e spingendo verso un hard rock più melodico. Viene dato spazio a chitarre acustiche e tastiere, in special modo su lente ballate come "Spaceboy". Il tono dei brani è sempre malinconico, ma la voce di Corgan è meno arrabbiata, manifestando a tratti un senso di arrendevolezza che ancor più induce alla malinconia.

Discorso simile per Pisces Iscariot, album uscito nell'anno seguente, nel quale c'è spazio per una versione acustica di "Landslide" dei Fleetwood Mac. Il pubblico dei Pumpkins aumenta di giorno in giorno; la band raccoglie consensi in America ed oltre, grazie anche agli esplosivi concerti, dove offre il meglio di sé in performance in cui viene amplificata al massimo la potenza dei brani di studio, se necessario stravolgendoli completamente.

Contemporaneamente a questo buon riscontro di pubblico, si vengono a creare i primi conflitti. Durante la registrazione di Siamese Dream, per alterni motivi, i membri del gruppo disertano la sala prove, inducendo Corgan a realizzare gran parte delle tracce da solo, suonando anche basso e seconda chitarra. Questa sarà la causa del primo di una serie di scontri interni al gruppo, che vedranno in particolare Corgan imporsi come unico traino della band.

L'uscita di Mellon Collie and the Infinite Sadness segna un nuovo capitolo nella storia della band. Il disco è un doppio album, diviso in due sezioni differenti, fortemente voluto da Billy Corgan che è autore di tutti i pezzi esclusi un paio composti da James Iha. Il monumentale disco è una raccolta che spazia ancora di più nell'universo rock, proponendo brani in tono con le origini ("Zero"), ballate orecchiabili che sfacciatamente guardano al mondo pop ("1979"), e pezzi inaspettatamente romantici, quasi "raffinati" rispetto alla ruvida impostazione precedente ("Tonight Tonight"). Una produzione insolitamente vasta, che a distanza di un anno dall'ultimo disco dimostra quanto sia febbrile la vena creativa di Billy Corgan. Come è naturale prevedere però, il disco soffre a volte di questa lunghezza, alternando molti momenti creativi ad alcuni brani messi come semplici esercizi di stile, che non per questo svalutano l'opera nel suo insieme.

Il tour seguente al disco segnerà un nuovo cambiamento di rotta nella band. Il 12 luglio del 1996 in un albergo di New York, il tastierista (turnista) dei Pumpkins, Jonathan Melvoin, viene stroncato da una overdose di eroina; con lui si trova il batterista Jimmy Chamberlin anch'egli tossicodipendente. La situazione era nota al resto del gruppo già da tempo, e Chamberlin, dati gli infruttuosi tentativi del resto della band di farlo smettere, viene estromesso. Il tour prosegue con tale line up "troncata".

L'album Adore del 1998 cambia nuovamente le carte in tavola per la band. Alla base ritmica offerta da Chamberlin si sopperisce con un massiccio uso di basi ritmiche e batterie elettroniche, sulla quale si muovono come al solito chitarre e basso, con in aggiunta alcuni inserti di pianoforte. Sebbene alcuni brani diano l'impressione di qualcosa di già ascoltato (ad esempio "Perfect"), le scelte musicali dettate da forza maggiore fanno sì che il lavoro complessivo risulti estremamente diverso, rinnovando completamete lo stile della band. Le canzoni abbracciano ancora di più la melodia, rallentando nella velocità; i temi, sempre intimisti, abbandonano quasi totalmente l'autolesionismo per permearsi di disillusione ed amarezza: non a caso, la stesura del disco avviene in concomitanza con la morte della madre di Billy Corgan, fattore che influenza non poco testi ed arrangiamenti.

I rapporti interni alla band si fanno sempre più turbolenti. il 1999 segna il ritorno di Chamberlin, disintossicato e pronto per entrare in studio. Ma proprio durante la registrazione del nuovo disco, si annuncia l'uscita di D'arcy per dedicarsi alla carriera di attrice, ma solo più tardi Corgan stesso ammetterà che i motivi reali erano ancora di tossicodipendenza. Prende il suo posto Melissa Auf der Maur, ex-bassista delle Hole ed amica dello stesso Billy Corgan. Il 2000 vede l'uscita di Machina/The Machines of God. In questo concept-album si riversano tutte le esperienze musicali di Corgan applicate ai precedenti lavori. Alle suggestive chitarre distorte e risonanti in primo piano vengono affiancate le tastiere, e le une si alternano alle altre a seconda dei brani; il basso cerca un nuovo spazio tentando di uscire dal semplice schema seguito finora, sbilanciandosi in arrangiamenti lievemente più elaborati; l'estro della batteria classica si fonde con l'elettronica, rinnovando in freschezza la prima e sottraendo la seconda a schemi ripetitivi. In Machina I si fondono il nuovo amore per l'elettronica (Raindrops + Sunshowers), la ballata romantica ("With Every Light", "Try, Try, Try"), fino all'hard rock ("Glass and the Ghost Children"), anch'esso contaminato dall'elettronica. Nonostante la commistione di generi, che ad un primo ascolto sembra cercare l'approvazione di un mercato molto più pop e commerciale, non sembra deludere le aspettative del pubblico. Nei testi di Machina prevale ora l'amore e i rapporti tra l'Io, la donna amata e Dio, triangolo ideale e indissolubile rappresentato sin dalla copertina (due amanti in un calice, cullati dalle mani di Dio); in altri brani viene ripreso il tema malinconico della morte, ma questa volta, diversamente dalle altre, non c'è molta rassegnazione, quanto una sorta di ottimismo e speranza che si fa strada tra le note a volte struggenti e dolorose. La leadership di Corgan è ormai incontrastata, tanto da far passare in secondo piano tutti i componenti della band; e proprio all'apice del successo del singolo si contrappone la fine del gruppo, annunciata da una emittente radiofonica, che verrà ufficializzata al termine del tour che si concluderà al Metropolitan di Chicago con uno show di oltre quattro ore.

Dopo lo scioglimento del gruppo, Corgan decide di far pubblicare il seguito dell'ultimo album, Machina II/The Friends and Enemies of Modern Music, registrato durante le session di Machina I. Il progetto, che dovrebbe essere un doppio album, non convince l'etichetta Virgin Records, che mette il suo veto. Corgan, con una mossa ancora una volta controcorrente, ne fa stampare 25 copie su vinile, distribuendole a conoscenti ed amici con disposizione di incoraggiarne la diffusione tramite Internet.

In Machina II si ritrovano nuovi spunti di rabbiosa energia che coi dischi precedenti sembrava essere stata annacquata in favore della musicalità. Di nuovo la chitarra distorta padroneggia affiancata dalla batteria di Chamberlin, che finalmente si sfoga della potenza accumulata e repressa negli ultimi tempi. Diversi brani presentano canzoni già ascoltate in forme più crude, con un impatto più violento all'ascolto. Le tracce si susseguono senza apparente soluzione di continuità, proponendo una raccolta vigorosa, a volte ruvida come agli inizi. Tuttavia l'effetto del tempo si sente, e questi non sono gli Smashing Pumpkins degli esordi, sembrano piuttosto ciò che la casa discografica voleva nascondere al pubblico. Anche gli ormai immancabili effetti elettronici sono a tratti isterici, decisamente meno delicati del solito.

Compiuto l'ultimo atto, della band rimane solo una raccolta, edita questa volta dalla Virgin e supportata dalla band probabilmente per obblighi contrattuali, che niente di nuovo aggiunge a quanto è stato fatto finora.

Dopo l'uscita del suo disco da solista TheFutureEmbrace, Corgan ritorna ancora una volta sui suoi passi, affermando di voler riportare in vita gli Smashing Pumpkins, quando, neanche un anno prima, aveva dichiarato di essere pronto per una carriera solista, quasi a significare che l'argomento era ormai chiuso.

Durante l'autunno/inverno 2006-2007 gli Smashing Pumpkins entrano in studio per registrare un nuovo album. Billy Corgan, attraverso un MySpace Bulletin, annuncia il titolo dell'album Zeitgeist poi uscito il 10 luglio 2007. Corgan e Chamberlin sono gli unici a prendere parte alla reunion, lasciando fuori James Iha e Melissa Auf der Maur. La band si esibisce, per la prima volta dal 2000, il 22 maggio 2007 a Parigi. In questa occasione vengono presentati i musicisti che accompagneranno Billy Corgan e Jimmy Chamberlin: Jeff Schroeder, Ginger Reyes e Lisa Harriton rispettivamente seconda chitarra, basso e tastiere.

Il 2 gennaio 2008, via iTunes, viene commercializzato American Gothic, un mini-album di quattro canzoni acustiche. Le canzoni ("The Rose March", "Pox", "Again, Again, Again (The Crux)" e "Sunkissed") sono state registrate dalla band nel Pass Studio di Los Angeles, nel periodo di pausa tra il tuor statunitense e quello europeo. L'artwork dell'EP è invece scaricabile dal sito ufficiale.

Il 23 aprile 2008 Billy Corgan e Jimmy Chamberlin hanno introdotto gli Smashing Pumpkins nella RockWalk di Hollywood. Alla fine agosto gli Smashing Pumpkins hanno celebrato i loro vent'anni di attività con un minitour negli States.

Gli Smashing Pumpkins saranno parte del videogioco di Activision, Guitar Hero World Tour. Il nuovo singolo della band, "G.L.O.W.", farà infatti il suo debutto in esclusiva nel gioco. La canzone sarà resa disponibile dopo il lancio del gioco, dando così ai fan di Guitar Hero accesso alla musica degli Smashing Pumpkins prima di chiunque altro. Il nuovo brano, unitamente ad altri due pezzi della band, "1979" e "The Everlasting Gaze", sarà reso disponibile dopo il lancio del gioco come pacchetto aggiuntivo scaricabile. Il singolo "G.L.O.W.", in uscita in autunno, anticiparà l'album le cui registrazioni dovrebbero iniziare entro la fine dell'anno. Il nuovo materiale è il primo dopo la rottura con l'etichetta Reprise Records.

Un gruppo fondamentale per la corrente Alternative Rock e una delle migliori band degli anni 90. E ricordo che l'album Machina II e scaricabile gratis in vari siti, io ne posto uno: Download Machina II

• Gish (1991)
• Siamese Dream (1993)
• Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995)
• Adore (1998)
• Machina/The Machines of God (2000)
• Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music (2000)
• Zeitgeist (2007)

I Coldplay sono un gruppo alternative rock di Londra. Dal 2000 al 2008 hanno venduto oltre 40 milioni di dischi.
Le prime produzioni dei Coldplay erano influenzate da artisti come Radiohead, Jeff Buckley, e Travis. Altre ascendenze riguardano anche U2, R.E.M., John Lennon, The Smiths, Sparklehorse, The Stone Roses, Tom Waits, Neil Young, Echo & the Bunnymen e, più di recente, Johnny Cash e Kraftwerk. Prima della sua morte, Cash era pronto a registrare un brano scritto dalla band

Nel Novembre 1999 i Coldplay incentrarono i loro sforzi sul loro album di debutto. La band passò il Capodanno a completare i brani "Yellow" ed "Everything's Not Lost". Suonarono anche al NME Carling Premier Tour, che mostrava artisti emergenti. Dopo aver rilasciato tre EP senza una hit, i Coldplay pubblicarono il loro primo successo da classifica, "Shiver". Rilasciato nel marzo 2000, il singolo si piazzò ad una modesta posizione 35 in Gran Bretagna ma procurò alla band una prima trasmissione su MTV.
Il giugno 2000 fu un momento cruciale nella storia dei Coldplay. La band si imbarcò sul suo primo tour che incluse un ritorno trionfale a Glastonbury e fu rilasciato il fortunato singolo "Yellow". La canzone si piazzò alla quarta posizione in Gran Bretagna e rese famosa la band.
I Coldplay pubblicarono il loro primo album, Parachutes, nel luglio 2000. Oltre all'acclamazione della critica, Parachutes fu a volte criticato per le somiglianze con la musica dei Radiohead nella loro era The Bends - OK Computer. "Yellow" e "Trouble" raggiunsero una trasmissione radio regolare su entrambe le sponde dell'Atlantico. Parlophone all'inizio prevedeva vendite di 40.000 unità di Parachutes; per Natale 1,6 milioni di copie erano state vendute solo nel Regno Unito. Parachutes fu candidato per il Mercury Music Prize nel settembre 2000.
Trovato il successo in Europa, la band si concentrò sul Nord America. Parachutes venne rilasciato nel novembre 2000. La band iniziò un tour negli USA nel primo 2001 insieme a partecipazioni al Saturday Night Live, Late Night with Conan O'Brien e The Late Show with David Letterman. Parachutes fu un modesto successo, e fu certificato come Gold album. L'album fu ben ricevuto dalla critica, e Parachutes vinse il Grammy Award per Miglior Performance Alternativa nel 2002.

I Coldplay ritornarono negli studi di registrazione nell'Ottobre 2001 per iniziare a lavorare sul loro secondo album. Le sessioni erano spesso difficoltose, e c'erano numerose voci che vedevano la band sul punto di sciogliersi o che l'album avrebbe dovuto essere la loro ultima uscita. Con molto anticipo, i Coldplay pubblicarono il loro secondo album, A Rush Of Blood To The Head nel mese di Agosto del 2002. L'album fu generalmente considerato come un'opera più sofisticata rispetto a Parachutes. Ad esempio, il pregnante brano di apertura "Politik" fu scritto pochi giorni dopo gli attacchi terroristici dell'11 Settembre. A Rush Of Blood To The Head divenne un best-seller e ricevette molti consensi dalla critica. Ne furono tratti vari singoli di successo, in particolare "In My Place", "The Scientist", e "Clocks". A Rush Of Blood To The Head probabilmente ricordava molto gli Echo and the Bunnymen, il che non deve soprendere dato che il loro cantante Ian McCulloch fu invitato alle sessioni di registrazione come consulente di studio ufficioso. In una occasione, Martin indossava la giacca di McCulloch durante la registrazione di "In My Place". Chris Martin e Jon Buckland ricambiarono il favore comparendo come ospiti sull'album da solista di McCulloch, Slideling. I Coldplay hanno anche eseguito varie volte versioni dal vivo di un successo dei Bunnymen, "Lips Like Sugar".
I Coldplay sono stati in tour per più di un anno da giugno 2002 a settembre 2003, visitando 5 continenti e suonando come gruppo di spicco al Glastonbury Festival, V2003, e Rock Werchter. Tra la primavera e l'estate furono in Italia tre volte: a Roma, Fano (all'interno del Festival "Il violino e la selce", curato da Franco Battiato) e Verona. Il tour mostrò il progresso del gruppo come vera e propria band da stadio. Molti concerti avevano luci elaborate e schermi personalizzati che ricordavano l'Elevation Tour degli U2. I Coldplay si sono anche costruiti una reputazione per la loro scelta eclettica di cover da eseguire dal vivo, da "Barbie Girl" degli Aqua , "Du Hast" dei Rammstein e "Hot in Herre" di Nelly, oltre a versioni emozionanti di "The Living Daylights" degli a-ha e "What a Wonderful World" di Louis Armstrong. Durante il tour esteso, i Coldplay hanno anche inciso un DVD e un CD live, Live 2003, al Sydney's Horden Pavilion. Questa compilation include una nuova canzone, "Moses".
Nel Dicembre 2003, i Coldplay eseguirono una cover di un successo dei Pretenders, "2000 Miles", reso disponibile per il download sul loro sito ufficiale. Fu il download più venduto in Gran Bretagna in quell'anno, e tutti i proventi furono devoluti per le campagne Future Forests e Stop Handgun Violence. A Rush Of Blood To The Head vinse due premi ai Grammy Awards 2003. Ai Grammy Awards 2004, i Coldplay ottennero il riconoscimento per Record of the Year per "Clocks".

Il 2004 fu un anno tranquillo per i Coldplay, passato per la maggior parte lontano dai riflettori, riposando dai tour, e registrando il loro terzo album. A Maggio, Coldplay presero in giro i fans con una nuova canzone e un nuovo video sul loro sito ufficiale per celebrare la nascita della figlia di Martin, Apple. Il famoso produttore dei Beatles,Sir George Martin introdusse il promo come dei Coldplay e del loro produttore Ken Nelson eseguito dai "The Nappies" , vestiti come dei nuovi rap/glam rock Darkness. Martin scherzava dicendo che questa musica era stata inspirata da Jay-Z.
Il terzo album dei Coldplay, X&Y è uscito il 6 giugno 2005 nel Regno Unito. Il singolo "Speed of Sound", ha invece fatto il suo debutto sulle radio e negli store musicali on line il 18 aprile uscendo poi come CD singolo il 23 maggio 2005. L'album si è presentato direttamente al n. #1 in 28 paesi. Per promuovere la nuova uscita, i Coldplay si sono esibiti in una serie di concerti intimi e segreti in Europa e Nord America da Marzo a Maggio 2005, che ovviamente hanno registrato il tutto esaurito in località come San Francisco, Chicago, Toronto, Boston e New York City. I Coldplay sono stati in tour in Europa in Giugno e Luglio;la band ha suonato in 40 concerti nel Nord America da Agosto fino alla fine di Settembre durante il Twisted Logic Tour.L'estate 2005 li ha visti anche partecipare al Coachella, Glastonbury, e Fuji Rock festival, oltre all' apparizione al Live 8 a Hyde Park, Londra.
X&Y era in origine destinato ad uscire a fine 2004. Alla metà di quell'anno, i Coldplay avevano scritto più di 40 nuove canzoni per il loro terzo album. Molte di queste canzoni, come Ladder To The Sun, World Turned Upside Down e Poor Me, erano state anche cantate dal vivo durante l'A Rush Of Blood To The Head Tour. Tuttavia, queste furono scartate e la band si riunì per scrverne e registrarne di nuove. X&Y è stato registrato in più di 18 mesi in 8 studi a New York, Chicago, Los Angeles, Liverpool e Londra.
Hanno anche partecipato con la loro Clocks riarrangiata al CD Rhythms del Mundo del Buena Vista Social Club.

Dal 2006, i Coldplay sono al lavoro sul quarto album, intitolato Viva la Vida or Death and All his Friends, o più semplicemente Viva la Vida, che sarà pubblicato il 16 giugno 2008. Alcune indiscrezioni da parte di un portavoce di EMI Argentina sostengono che l'album potrebbe essere affiancato da un DVD contenente alcune riprese ed immagini della Southamerican Leg del Twisted Logic Tour (vendita limitata ai soli Paesi dell'America Latina). L'album conterrà 10 tracce, anche se i quattro promettono che sarà 'sì breve, ma intenso'.
Prima di decidersi per Viva la Vida or Death and All his Friends, sono state azzardate alcune ipotesi per il titolo dell'album: Prospekt, dal nome del fantomatico personaggio che firma gli ultimi avvenimenti in seno alla band (anche se questa ipotesi è stata smentita ufficialmente sul sito della band il 30 gennaio 2008), A New Finding, o ancora 42, in quanto la band ha dichiarato che il disco durerà 42 minuti complessivamente e al suo interno si trova un pezzo intitolato 42.
In un primissimo momento, si è pensato che il quarto album dei Coldplay fosse in realtà una raccolta di tutti quei pezzi scartati da X&Y, e proposti, assieme alla bonus track How You See The World, per una sorta di "mirror publishing". Incredibilmente, alcuni titoli sono circolati: Blasphemy, Deja Vù, Echo My Name (I Can't Believe You're Gone), Fury e Something Ain't Right. Secondo Guy Berryman, il titolo intenzionale era (o forse lo è tuttora) composto da cinque lettere.
Inoltre, i Coldplay hanno di recente confessato a più riprese di aver scritto quattro nuove canzoni: Mining On The Moon, The Fall Of Man, The Butterfly e Bucket For A Crown (eseguita al Mencap Little Noise Session, tenutosi allo Union Chapel di Londra).
La band si è avvalsa e tuttora si sta avvalendo della collaborazione di due produttori di prim'ordine: il primo è Brian Eno, storico "developer" di alcuni album degli U2 e già collaboratore dei Coldplay nell'uso di sintetizzatori e campionamenti per alcuni brani della loro discografia ufficiale; il secondo è invece Timbaland, il quale vanta una notevole esperienza nel settore ed ha già coadiuvato numerosi artisti di prima grandezza del panorama pop internazionale. Proprio a dirla tutta, ai due si è aggiunto l'ausilio di un altro grandissimo 'sound engeneer' come Markus Dravs, il quale ha lavorato con personaggi come Bjork e Depeche Mode. Grazie all'innesto di tali personalità, il gruppo ha palesato la sua intenzione di dare una svolta alla propria carriera, impostandosi su un nuovo stile leggermente diverso da quello espresso finora. Da allora, si parla del successore di X&Y come di un 'album sperimentale', anche dopo le parole di Danny McNamara, leader degli Embrace, il quale ha ammesso che Chris mi ha fatto ascoltare di nascosto qualche traccia nuova e sono rimasto sconvolto. Sono molto sperimentali e molto più fuori dal comune di quanto uno possa immaginare. Ti tolgono il fiato...Ci sono un bel po' di riff di chitarra forti ma pieni di sentimento, e anche momenti emozionanti. Chris mi ha suonato un brano da solo, al piano, e ho semplicemente pensato: Wow!'... Qualunque siano le vostre aspettative riguardo la musica dei Coldplay, gettatele dalla finestra!. In ogni caso, la band si è definita fiduciosa nel proprio lavoro, tant'è che ha ammesso, anche spiritosamente, di voler pubblicare l'album più bello degli ultimi 40 anni con all'interno una canzone 'che tutti devono ascoltare almeno una volta prima di morire'.
La sonorità che dovremmo trovare all'ascolto del nuovo disco è sicuramente influenzata dall'atmosfera e dal patchwork di immagini e sensazioni del mondo latino, visitato dai Coldplay di recente per il loro tour. Inoltre, grande importanza verrà riservata all'acusticità dei brani, visto che Berryman, Champion e Buckland hanno fortemente voluto suonare all'interno delle chiese di Barcellona per trovare la giusta ispirazione e l'esatta commistione data dal rapporto fra ambiente e produzione di suono.
Le sessioni di registrazione stanno tuttora avvenendo in un nuovo studio, diverso da quelli precedentemente utilizzati per i tre album già pubblicati. Addirittura, i Coldplay hanno fortemente voluto una piccola stanzetta - per le sessioni di prova - di una capacità tale da poter accogliere solo i quattro musicisti.
In un primo momento, alcuni canali di vendita online e di e-commerce (come amazon.com e HMV) avevano coraggiosamente reso noto che le prevendite dell'album sarebbero iniziate il 3 settembre 2007 e le disponibilità avrebbero trovato luogo a partire dal 6 settembre 2007. Purtroppo, il sito ufficiale Coldplay.com si è subito affrettato a negare queste possibilità, confessando che il lavoro era ben lontano da trovare una sua positiva conclusione.

• Parachutes (2000)
• A Rush of Blood to the Head (2002)
• X&Y (2005)
• Viva la Vida or Death and All His Friends (2008)

I Liиkiи Park sono un gruppo rock statunitense, formatosi nel 1996 ad Agoura Hills (California).Nella loro musica mescolano alternative rock, alternative metal, hard rock, hip hop e rapcore. Insieme ad altre band come Korn, Deftones e Limp Bizkit[3] hanno contribuito al successo del genere nu metal, di cui sono ritenuti i massimi esponenti. Fino ad oggi hanno venduto più di 45 milioni di dischi, di cui 20 milioni nei soli Stati Uniti.
Nel 1996 il rapper ed MC Mike Shinoda e il chitarrista Brad Delson si diplomarono insieme alla Agoura High School, e con l’amico batterista Rob Bourdon formarono i "SuperXero". In precedenza, Delson e Bourdon avevano suonato per un anno nei Relative Degree. Il primo faceva anche parte del gruppo The Pricks.
Poco dopo passò all’Art Center College of Design di Pasadena. All’università Delson divenne amico del bassista Dave Farrell, detto Phoenix. I due furono compagni di stanza e spesso suonavano insieme. Farrell faceva già parte dei Tasty Snax – poi "The Snax" – insieme a Mark Fiore, futuro curatore della videografia dei Linkin Park. All’Art Center College of Design, Shinoda incontrò Joseph Hahn.
Farrell ed Hahn entrarono poi nei SuperXero, il cui nome fu poi accorciato in "Xero". A loro si unì poi il loro primo lead vocalist, Mark Wakefield. Insieme registrarono nel 1997 un demo eponimo con i brani "Fuse", "Reading My Eyes", "Rhinestone" e "Stick N' Move", che però non fu molto stimato dalle case discografiche, e perciò non firmarono alcun contratto. Nel 1998 Wakefield lasciò la band e divenne manager dei Taproot.
Shinoda aprì le audizioni per cercarne il sostituto. Nel frattempo Delson per i suoi studi di comunicazione contattò un rappresentante della Warner Bros. Records, Jeff Blue. Il manager consigliò ai due di assumere Chester Bennington, proveniente da Phoenix e già con i Grey Daze dal 1993 al 1997. I due Xero mandarono a Bennington un nastro con le basi strumentali del gruppo, e il cantante vi registrò proprie parti vocali, il giorno del suo compleanno. A quel punto telefonò a Shinoda e provò la canzone al telefono. Il rapper apprezzò la sua esecuzione e così Bennington entrò nel gruppo.
Poi gli Xero si rimisero alla ricerca di un contratto. Nel frattempo cambiarono nome in Hybrid Theory, perché Xero era già il moniker di un vecchio gruppo australiano, in attività negli anni settanta ed ottanta. Dopo che Farrell li aveva lasciati per dedicarsi di nuovo agli Snax, Delson chiamò come suo sostituto temporaneo il bassista Kyle Christener. Così realizzarono nel 1999 Hybrid Theory EP, di cui furono stampate solo 1000 copie. In quel periodo arrivò al basso Scott Koziol, apparso nel video di "One Step Closer".
Grazie a Jeff Blue e al loro primo EP, gli Hybrid Theory firmarono per la Warner. Tuttavia furono di nuovo forzati a cambiare nome, per problemi di copyright con il gruppo electropop britannico Hybrid. All’inizio erano indecisi tra Clear, Probing Lagers, Platinum Lotus Foundation e Ten P.M. Stocker (quest’ultimo si riferiva al fatto che la band era abituata a registrare il materiale dopo le 10 di sera).
Alla fine Bennington suggerì il moniker Lincoln Park, da una zona di Santa Monica (ora Christine Reed Park) dove passava in auto durante le registrazioni del primo album. Il cantante pensava che ci stavano tante “Lincoln Park” negli Stati Uniti e che perciò dovunque suonassero diventavano, per i loro futuri fans, un gruppo locale. Per pochi mesi usarono il nome Lincoln Park; poi, quando decisero di registrare un proprio dominio Internet, scoprirono che "lincolnpark.com" già esisteva. Poiché non potevano permettersi di acquistarlo, ne accorciarono l’ortografia da "Lincoln" a "Linkin" e comprarono così il dominio "linkinpark.com". Da lì hanno iniziato a piacere a molti giovani e poi la loro musica si diffuse nel mondo...

• Hybrid Theory (200)
• Meteora (2003)
• Minutes to Midnight (2007)