Il concerto inizia in perfetto orario dopo l'opening dei  Mind the Pat .
Gruppo indie del posto molto valido. Ispirati a mostri sacri del passato come Depeche Mode.

Dopodiché è il momento dei Freakout, che salgono sul palco con un look leggermente più sobrio del solito, ma sempre accattivante.
L'energia è la stessa di sempre, accostano la loro musicalità e l'impatto visivo a uno spettacolo di luci e colori che rimane impresso nelle retine di chi va a vederli; ma anche nei padiglioni auricolari di chi va a sentirli.

Alcune canzoni sono leggermente riarrangiate e acquistano una sonorità tutta nuova e inaspettata rispetto al disco o ad altri live. La stessa Limonata Punk assume un tono quasi metal grazie all'assolo elaborato di Flinky. Lo stesso che poi si esibisce in un breve guitar solo di un minuto che conferma tutta la sua bravura.

Ho poi preso in disparte Bacco e gli ho posto alcune domande.

- Avete in programma altri singoli da Viaggio Spaziale? O puntate subito su canzoni nuove in vista del prossimo album?
B: Eravamo molto combattuti se chiudere o no la promozione dell’ album per dedicarci interamente a progetti futuri, ma poi si è deciso di concluderla con un terzo videoclip.
Le opinioni sono divise tra “Cortocircuito” e “Benny e l’ astronauta”..staremo a vedere!

- State già lavorando su qualcosa per il prossimo album?
B: Abbiamo praticamente finito quasi del tutto la fase di pre-produzione del nostro secondo lavoro…

- Una canzone che piace molto a tutti è Tragedy. Avete intenzione di fare un singolo con questa stupenda canzone?
B: Per parlare di singolo è ancora presto, ma sicuramente Tragedy, pezzo al quale siamo molto legati, troverà un posto d’ onore all’ interno dell album. Come al solito niente ballate, ma qualche cuore infranto ci scappa!

- Nel vostro sound e nel vostro look c'è una forte presenza di anni '80, ma si vede anche molta sperimentazione.
Sei d'accordo con me che le influenze e le ispirazioni devono essere solo un punto di partenza verso una nuova dimensione musicale?
B: Parlare di scoprire cose nuove oggigiorno è sempre più difficile, soprattutto in un genere ostentatamente postmoderno e citazionista  come il nostro, si può però attingere dal passato, “contaminare” un genere con diverse influenze  caratterizzandolo e rendendolo fresco ed attuale, questo risultato sarebbe già un ottimo traguardo (Anche se all ultimo concerto ho sentito Flinky prendere una vena psichedelic-noise…..!!!)

Anteprima per il tour degli IAMX, che arrivano in Italia per la prima volta. La band capitanata dall'ex Sneaker Pimps Chris Corner pubblicherà ad Aprile il nuovo album 'Kingdom of Welcome Addiction', anticipato dal singolo 'Think Of England' ( scaricabile legalmente al link www.61seconds.de ). Gli IAMX suoneranno a Milano il 16 Marzo e a Roma il 17 Marzo.

Lunedì 16 Marzo 2009 - Milano @ Magnolia
www.circolomagnolia.it
Apertura porte ore 21.00 - Ingresso  € 10,00

Martedì 17 Marzo 2009 - Roma @ Circolo degli Artisti
www.circoloartisti.it
Apertura porte ore 21.00 - Ingresso € 15,00

Mercoledi 18 Marzo 2009 - Torino @ Barrumba Rock Club
www.barrumba.com
Apertura porte ore 21 - Ingresso € 12,00

I Subsonica tracciano, con la pubblicazione il 31 ottobre del Best Of  "Nel Vuoto Per Mano (1997-2007)", una riga per fare il bilancio della loro carriera.

Un progetto, il loro, unico e inimitabile nel panorama musicale italiano, che macina appassionati da dieci anni.

Passando attraverso tutti i loro grandi successi e i brani più amati dai fans, da "Il Cielo Su Torino" a "Tutti I Miei Sbagli" che li ha visti calcare il palco dell'Ariston, da "Nuova Ossessione" fino all'inedito intitolato "Il Vento" (in radio dal 10 ottobre), una ballata che ricorda l'anima più dolce del gruppo, che negli anni ha sperimentato in tutti i mondi spaziando dalla durezza e la ritmica quasi da dancefloor alla vocalità suadente del cantante Samuel, accompagnata dai compagni di avventura di sempre: Max Casacci, Boosta, Vicio, Ninja.

La band ha anche annunciato una nuova serie di show invernali, guarda questa news per tutti i particolari.

Eccovi la tracklist completa:

 - TUTTI I MIEI SBAGLI
 - INCANTEVOLE
 - IL CIELO SU TORINO
 - PRESO BLU
 - STRADE
 - DISCOLABIRINTO
 - NUVOLE RAPIDE
 - NUOVA OSSESSIONE
 - ABITUDINE
 - DENTRO I MIEI VUOTI
 - AURORA SOGNA
 - LIBERI TUTTI
 - COSE CHE NON HO
 - NEI NOSTRI LUOGHI
 - IL VENTO

Gli Skinny Puppy sono un gruppo musicale industrial canadese formato nel 1982 a Vancouver, British Columbia. Traggono ispirazione principalmente da gruppi come Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle e Suicide. Inizialmente visto come un esperimento collaterale progettato da cEvin Key (vero nome Kevin Crompton) mentre faceva parte della band new wave Images In Vogue, Nivek Ogre (vero nome Kevin Ogilvie) si unì come vocalist e gli Skinny Puppy divennero un progetto a tempo pieno. Nel corso dei loro dodici album in studio e molti live tours, Key e Ogre sono stati membri costanti del gruppo. Tra quelli che hanno fatto parte del gruppo sono inclusi Dwayne Goettel (1986 fino al 1995), Dave "Rave" Ogilvie (long-time associate, produttore e quarto membro "non ufficiale" fino al 1995, non è imparentato Ogre), Mark Walk (2003 fino ad oggi), e un certo numero di ospiti, tra cui Bill Leeb (1985 e 1986, sotto lo pseudonimo di Wilhelm Schroeder), Al Jourgensen (1989), e molti altri.

Produssero la loro prima cassetta nel 1984, gli Skinny Puppy sottoscrissero un contratto con l'etichetta di Vancouver Nettwerk. Dal loro EP di debutto per questa etichetta Remission del 1984 rimasero fino al loro album del 1992 Last Rights, gli Skinny Puppy divennero una band ben conosciuta con un certo seguito, fondendo elementi di ambient, noise, new wave, electro e rock e facendo un uso innovativo del sampling. Nel corso di alcuni tour del Nord America ed Europe in questo periodo divennero famosi per le loro performance teatrali, a tema horror sia live che in video, attirando l'attenzione su argomenti come la vivisezione e la guerra chimica.

Nel 1993, gli Skinny Puppy lasciarono la Nettwerk e il loro produttore di lunga data Rave, sottoscrivendo un contratto con la American Recordings e trasferendosi a Malibu (California), dove problemi di droga e tensioni tra i membri della band afflissero la registrazione del loro album seguente, The Process. Ogre lasciò gli Skinny Puppy nel giugno 1995, e Goettel morì di overdose di eroina due mesi più tardi. L'album fu completato con Rave e uscì in memoria di Goettel nel 1996. Key e Ogre, che avevano contribuito a un numero di altri progetti collaterali andarono per strade separate, riunendosi per un concerto degli Skinny Puppy al Doomsday Festival di Dresden Germania, nel 2000. Riformarono gli Skinny Puppy nel 2003 con Mark Walk, e da allora hanno fatto uscire due album per l'etichetta tedesca Synthetic Symphony, e hanno fatto dei tour in tutto il mondo.

Ispirati dalla musica dei Nocturnal Emissions, Portion Control, e The Legendary Pink Dots, musica che era stata accessibile alla band prima attraverso lo scambio di cassette tape exchange, Gli Skinny Puppy sperimentarono con tecniche di registrazione analogica e digitale, componendo musica con sintetizzatore, drum machine, percussioni acustiche, tape-splices, found sound, distorsione, samplers, e strumenti musicali convenzionali della musica rock. Essi misero anche pezzi di film e di trasmissioni radio nelle loro canzoni, applicando ampiamente l'effetto distorsione e altri effetti alla voce di Ogre, che erano pubblicate con lo stile stream of consciousness. I temi dei testi includono diritti animali, politica, religione, horror, abuso di droga, malattia, e degrado ambientale; questi temi erano spesso liricamente e concettualmente connessi. L'approccio spesso informale degli Skinny Puppy, e improvvisazionale alla composizione musicale è indicato dall'uso del termine brap, coniato da loro e definit come un verbo che significa "stare insieme, inserire strumenti elettronici, eccitarsi, e registrare".
Skinny Puppy furono notati per le performance live teatrali e confrontazionali che si univano alla loro musica, specialmente nel periodo in cui uscirono in tour per Head Trauma (1988), VIVIsectVI (1988), Too Dark Park (1990), e Last Rights (1992). Le performance Live includevano periodi di improvvisazione musicale, proiezione di film, e stand sul palco con sculture e macchine elaborate. La teatralità On-stage includeva Ogre che stava sospeso per aria appeso a cavi e funi, giocava con un nodo scorsoio, Key che lavora l'acciaio con uno smerigliatore, e finte esecuzioni di Ogre e George H.W. Bush. La band lavorò con registi come William Morrison e Jim Van Bebber in un certo numero di video musicali, il tema e lo stile dei quali rispecchiavano le loro performances live.

Una band fondamentale, che ha perfezionato uno stile (l'industrial) fino ai massi livelli, hanno ispirato tantissime band, primi fra tutti i Nine Inch Nails.

• Back and Forth (1984)
• Bites (1985)
• Mind: The Perpetual Intercourse (1986)
• Cleanse Fold and Manipulate (1987)
• VIVIsecVI (1988)
• Rabies (1989)
• Too Dark Park (1990)
• Last Rights (1992)
• The Process (1996)
• Puppy Gristle (2002)
• The Great Wrong of the Right (2004)
• Mythmaker (2007)

E' stata comunicata ieri quella che sarà la scaletta del nuovo album dei Killers. Il disco si intitola 'Day And Age', è prodotto da Stuart Price e esce il 24 novembre.
La tracklist è composta di 10 tracce tra cui il primo singolo, 'Human' (che si può sentire sul MySpace della band). I brani sono così elencati:

'Losing Touch'
'Human'
'Spaceman'
'Joyride'
'A Dustland Fairytale'
'This Is Your Life'
'I Can't Stay'
'Neon Tiger'
'The World We Live In'
'Goodnight, Travel Well'.

Come al solito, quelli di 'Billboard.com' hanno avuto modo di ascoltare in anteprima il disco, di cui descrivono sommariamente alcune delle canzoni:
'Losing Touch': "groove alla David Bowie e fiati"; 'Joyride': "white-funk alla Duran Duran con abbondante utilizzo di sax"; 'I Can't Stay': "Tappeto strumentale estremamente inusuale composto da arpa, sax, chitarra acustica e batteria molto decisa"; 'Spaceman': "new wave rock con echi di Queen"; 'Goodnight, Travel Well': "epico, pomposo e altisonante brano di sette minuti".

I Bloc Party hanno rivelato quella che sarà la cover di 'Intimacy', loro terzo album già scaricabile (a pagamento) dal loro sito ufficiale e pronto 'fisicamente' il prossimo 27 ottobre.
L''intima' immagine di copertina, come potete vedere, ritrae due bocche in evidente rapporto affettivo, e prende più che spunto dalla foto principale dell'LP di debutto degli Suede ('Suede', 1993).
Intanto, 'Play.com', negozio di musica on-line, ha aggiunto due titoli alla scaletta di 'Intimacy' che fin'ora si conosceva (alla quale da non molto si era già aggiunto un altro, il prossimo singolo, 'Talons'): si tratta di 'Letter To My Son' e 'Your Visits Are Getting Shorter', che dunque con tutta probabilità figureranno sulle versione definitiva dell'opera, le cui tracce a questo punto crescono numericamente fino a 13.
Intanto, in un'intervista a MTV Canada, Kele Okereke ha dichiarato che per un accordo che coinvolge anche la casa discografica, tutti e quattro i membri del gruppo hanno contribuito alla realizzazione 'creativa' dello stesso (a parte i testi, ad esclusivo appannaggio di Kele). In particolare, questo disco ha registrato una decisa contribuzione da parte del batterista Matt Tong.
Cliccate sull'immagine per vedere la copertina ingrandita.

Ai tempi era successo anche per quando uscì il secondo singolo di In Rainbows, Nude. E visto che l’operazione portò alla creazione anche di piccoli gioielli, come questo remix fatto dalla mano e dalla mente di James Houston, i Radiohead lo fanno un’altra volta.
Anche per l’uscita di Reckoner infatti il gruppo di Oxford ha messo in vendita su iTunes al prezzo di 0.99 centesimi tutte le singole tracce degli strumenti e della voce. Dopo aver fatto il vostro remix potete andare sul sito radioheadremix.com e uploadare il vostro lavoro. I migliori, votati dagli utenti, saranno ascoltati dai Radiohead stessi.

Si chiamerà “Day & Age” il quarto album in studio della band texana, previsto uscire il 25 Novembre.
Il nuovo singolo dei Killers “Human” si può ascoltare sul sito del gruppo, nella sezione “Music”.
Primo estratto da Day & Age, quarto album in studio della discografia ufficiale del gruppo, anche se molti di voi lo percepiscono come il terzo dopo la parentesi “non ufficiale” di Sawdust (album di cover, b-sides, inediti e rarità).
Il brano non è in pieno stile Killers ma porta echi di dance-elettronica, a voi il giudizio dopo tanta attesa.
Per avere un idea definitiva dell album dovremmo aspettare ancora un po'. Dopo l’ultimo Sawdust, arricchito dal duetto di Tranquilize con il grande Lou Reed, staremo a vedere cosa esce dal quarto album ufficiale della band.
A detta di molti il quarto album di un artista è quello della cosiddetta maturità, che da prova della crescita artistica e riconferma delle capacità dimostrate con i precedenti, speriamo bene.

Doveva essere un'avventura giunta al capolinea, invece i Gorillaz sembrano pronti a tornare. Nonostante avessero dichiarato di voler smettere con la creatura nata dalla mente del leader dei Blur e da quella del disegnatore Jamie Hewlett, Damon Albarn ha annunciato di aver iniziato a lavorare al terzo capitolo della discografia della band a cartoni animati.
"Stiamo facendo un altro disco dei Gorillaz", ha dichiarato l'ex leader dei Blur. "Siamo tornati dalle vacanze estive avendo ben in mente cosa volevamo fare con i Gorillaz: Jamie ha accettato di disegnarli ancora una volta, anche perché io non mi sarei fermato".
"Sono così fo**utamente stanco di disegnare questi personaggi", ha aggiunto Hewlett. "Ma ora siamo in un momento in cui vediamo la cosa da un'altra angolazione".
L'ultimo album di studio dei Gorillaz è "Demon days" del 2005.