Uscirà finalmente il 25 ottobre nelle sale cinematografiche italiane “Control”, il film diretto da Anton Corbijn che narra su pellicola la tormentata vita di Ian Curtis, voce e anima dei Joy Division.
Dopo esser stato presentato al festival di Cannes nel 2007, e avervi ricevuto entusiaste critiche e premi, è dovuto passare un anno e mezzo prima che arrivasse nelle sale italiane.
Tralasciando i commenti sul livello culturale (e non solo musicale) di chi si occupa della distribuzione dei film in Italia, godiamoci questo barlume di luce e affrettiamoci tutti ad andare al cinema: chissà per quanto lo faranno rimanere in visione.

I Kings Of Leon non sono certo degli sconosciuti, infatti già il loro precedente album, “Because Of The Times” ha venduto quasi 1 milione di copie in tutto il mondo (stima worldwidealbums) di cui ben 480.000 in Inghilterra (dato musicweek), però in pochi si aspettavano il “boom” di vendite del loro nuovo album “Only By The Night” che questa settimana li ha catapultati al n.1 in Australia con 36.000 copie (a cui vanno aggiunte le quasi 5.000 della settimana scorsa, dato Undercover) e in Inghilterra con 220.000 copie vendute, molte di più rispetto alle 70.000 di “Because Of The Times”, che comunque bastarono per farlo debuttare al n.1 (dato musicweek).
In USA l’album, secondo le previsioni Hits Daily Double l’album debutterà in top5 con circa 80.000 copie, quasi il doppio di quelle che fecero entrare al n.25 “Because Of The Times” un anno fa.
Insomma una crescita enorme un po’ ovunque, Italia compresa, visto che per la prima troviamo i Kings Of Leon in classifica anche da noi, alla posizione 75.
Se aggiungiamo il fatto che solitamente le band che crescono di successo album dopo album (U2, R.E.M, Red Hot Chili Peppers) sono anche quelle che durano più a lungo, potremmo sentire parlare di loro per molto, molto tempo.

I Bloc Party hanno rivelato quella che sarà la cover di 'Intimacy', loro terzo album già scaricabile (a pagamento) dal loro sito ufficiale e pronto 'fisicamente' il prossimo 27 ottobre.
L''intima' immagine di copertina, come potete vedere, ritrae due bocche in evidente rapporto affettivo, e prende più che spunto dalla foto principale dell'LP di debutto degli Suede ('Suede', 1993).
Intanto, 'Play.com', negozio di musica on-line, ha aggiunto due titoli alla scaletta di 'Intimacy' che fin'ora si conosceva (alla quale da non molto si era già aggiunto un altro, il prossimo singolo, 'Talons'): si tratta di 'Letter To My Son' e 'Your Visits Are Getting Shorter', che dunque con tutta probabilità figureranno sulle versione definitiva dell'opera, le cui tracce a questo punto crescono numericamente fino a 13.
Intanto, in un'intervista a MTV Canada, Kele Okereke ha dichiarato che per un accordo che coinvolge anche la casa discografica, tutti e quattro i membri del gruppo hanno contribuito alla realizzazione 'creativa' dello stesso (a parte i testi, ad esclusivo appannaggio di Kele). In particolare, questo disco ha registrato una decisa contribuzione da parte del batterista Matt Tong.
Cliccate sull'immagine per vedere la copertina ingrandita.

Cresce l’attesa per il successore di “Meds”, l’ultimo disco in studio dei Placebo. Come avevamo anticipato la band è al lavoro a Toronto con il produttore David Bottrill. Sul sito ufficiale è possibile vedere qualche scatto catturato dallo studio di registrazione.
Dalle dichiarazioni del bassista Stefan Olsdal emerge che il nuovo lavoro segnerà l’abbandono delle sonorità elettroniche, con le quali la band si era cimentata negli ultimi tempi, per lasciare spazio a sound marcatamente rock. Tra le fonti di ispirazione, Olsdal cita PJ Harvey e i My Bloody Valentine: staremo a vedere.
E per meglio introdurre il nuovo acquisto Steve Forrest (che ricordiamo sostituirà Steve Hewitt alla batteria), i Placebo chiedono ai fan di formulare alcune domande che andranno a comporre un’intervista esclusiva all’ex membro degli Evaline. Se volete cimentarvi, qui è possibile inviare le vostre proposte: le migliori 20 verranno selezionate.

Ai tempi era successo anche per quando uscì il secondo singolo di In Rainbows, Nude. E visto che l’operazione portò alla creazione anche di piccoli gioielli, come questo remix fatto dalla mano e dalla mente di James Houston, i Radiohead lo fanno un’altra volta.
Anche per l’uscita di Reckoner infatti il gruppo di Oxford ha messo in vendita su iTunes al prezzo di 0.99 centesimi tutte le singole tracce degli strumenti e della voce. Dopo aver fatto il vostro remix potete andare sul sito radioheadremix.com e uploadare il vostro lavoro. I migliori, votati dagli utenti, saranno ascoltati dai Radiohead stessi.

Se ne parla da un bel po’ di tempo ormai, almeno dal gennaio del 2007, ma ora è ufficiale: dopo il concerto che a giugno li ha visti tornare insieme sul palco dopo ben 16 anni, i My Bloody Valentine ritorneranno in studio per registrare un album di inediti… anzi ben due, e il tutto entro l’anno! Questo è quanto dichiarato da Kevin Shields subito dopo un concerto a New York, pochi giorni fa.

La sua intenzione infatti sarebbe quella di completare il materiale scritto nel 1996 per il terzo album del gruppo, mai finito, e subito dopo di scriverne di nuovo. “Ho capito che il materiale scritto tra il 1996 e 97 era meglio di quando pensassi” ha poi aggiunto in una intervista al NY Times.

I My Bloody Valentine, dediti a un noise rock rumoroso ed aggressivo, con soli due album (”Isn’t Anything” del 1988 e “Loveless” del 1991) hanno influenzato enormemente la scena alternative e il rock contemporaneo. E’ quindi un gradito ritorno per tutti gli amanti del rock, anche se resta da vedere se dopo tanti anni Kevin (che attualmente milita negli altrettanto seminali Primal Scream) ha ancora qualcosa di importante da dire.

Si chiamerà “Day & Age” il quarto album in studio della band texana, previsto uscire il 25 Novembre.
Il nuovo singolo dei Killers “Human” si può ascoltare sul sito del gruppo, nella sezione “Music”.
Primo estratto da Day & Age, quarto album in studio della discografia ufficiale del gruppo, anche se molti di voi lo percepiscono come il terzo dopo la parentesi “non ufficiale” di Sawdust (album di cover, b-sides, inediti e rarità).
Il brano non è in pieno stile Killers ma porta echi di dance-elettronica, a voi il giudizio dopo tanta attesa.
Per avere un idea definitiva dell album dovremmo aspettare ancora un po'. Dopo l’ultimo Sawdust, arricchito dal duetto di Tranquilize con il grande Lou Reed, staremo a vedere cosa esce dal quarto album ufficiale della band.
A detta di molti il quarto album di un artista è quello della cosiddetta maturità, che da prova della crescita artistica e riconferma delle capacità dimostrate con i precedenti, speriamo bene.

Doveva essere un'avventura giunta al capolinea, invece i Gorillaz sembrano pronti a tornare. Nonostante avessero dichiarato di voler smettere con la creatura nata dalla mente del leader dei Blur e da quella del disegnatore Jamie Hewlett, Damon Albarn ha annunciato di aver iniziato a lavorare al terzo capitolo della discografia della band a cartoni animati.
"Stiamo facendo un altro disco dei Gorillaz", ha dichiarato l'ex leader dei Blur. "Siamo tornati dalle vacanze estive avendo ben in mente cosa volevamo fare con i Gorillaz: Jamie ha accettato di disegnarli ancora una volta, anche perché io non mi sarei fermato".
"Sono così fo**utamente stanco di disegnare questi personaggi", ha aggiunto Hewlett. "Ma ora siamo in un momento in cui vediamo la cosa da un'altra angolazione".
L'ultimo album di studio dei Gorillaz è "Demon days" del 2005.

The Smashing Pumpkins è un gruppo musicale alternative rock originario di Chicago (Illinois, Stati Uniti), in attività dal 1988.
La band nasce dall'idea di Billy Corgan (voce e chitarra) e James Iha (chitarra), all'epoca due ragazzi appassionati principalmente di musica rock, hard rock, new-wave e psichedelica. Ad una prima formazione chitarra elettrica/batteria, si aggiunge poi la bassista D'arcy Wretzky e successivamente il batterista Jimmy Chamberlin, dopo gli inizi con batteria elettronica.
Gli Smashing Pumpkins sono uno dei più importanti e influenti gruppi di successo degli anni '90; la band raggiunge il picco della popolarità oltre gli States tra il 1995 e il 1997 con ed in seguito alla realizzazione del doppio album Mellon Collie and the Infinite Sadness.

La band si fa conoscere agli inizi degli anni '90 nei locali underground di Chicago, proponendo una musica tendenzialmente affine al metal ed al Grunge, caratterizzata però da una "goticità" di fondo che li rende sì simili ai generi sopra citati, ma allo stesso tempo diversi ed unici. I testi delle canzoni richiamano sempre una sorta di dolore (già da Gish, loro primo lavoro), quasi un malessere o, se vogliamo, una vena malinconica, che accompagnerà gli Smashing Pumpkins in tutta la loro carriera.

l secondo album di studio, Siamese Dream, prosegue sulla linea di Gish, alleggerendo la vena metal e spingendo verso un hard rock più melodico. Viene dato spazio a chitarre acustiche e tastiere, in special modo su lente ballate come "Spaceboy". Il tono dei brani è sempre malinconico, ma la voce di Corgan è meno arrabbiata, manifestando a tratti un senso di arrendevolezza che ancor più induce alla malinconia.

Discorso simile per Pisces Iscariot, album uscito nell'anno seguente, nel quale c'è spazio per una versione acustica di "Landslide" dei Fleetwood Mac. Il pubblico dei Pumpkins aumenta di giorno in giorno; la band raccoglie consensi in America ed oltre, grazie anche agli esplosivi concerti, dove offre il meglio di sé in performance in cui viene amplificata al massimo la potenza dei brani di studio, se necessario stravolgendoli completamente.

Contemporaneamente a questo buon riscontro di pubblico, si vengono a creare i primi conflitti. Durante la registrazione di Siamese Dream, per alterni motivi, i membri del gruppo disertano la sala prove, inducendo Corgan a realizzare gran parte delle tracce da solo, suonando anche basso e seconda chitarra. Questa sarà la causa del primo di una serie di scontri interni al gruppo, che vedranno in particolare Corgan imporsi come unico traino della band.

L'uscita di Mellon Collie and the Infinite Sadness segna un nuovo capitolo nella storia della band. Il disco è un doppio album, diviso in due sezioni differenti, fortemente voluto da Billy Corgan che è autore di tutti i pezzi esclusi un paio composti da James Iha. Il monumentale disco è una raccolta che spazia ancora di più nell'universo rock, proponendo brani in tono con le origini ("Zero"), ballate orecchiabili che sfacciatamente guardano al mondo pop ("1979"), e pezzi inaspettatamente romantici, quasi "raffinati" rispetto alla ruvida impostazione precedente ("Tonight Tonight"). Una produzione insolitamente vasta, che a distanza di un anno dall'ultimo disco dimostra quanto sia febbrile la vena creativa di Billy Corgan. Come è naturale prevedere però, il disco soffre a volte di questa lunghezza, alternando molti momenti creativi ad alcuni brani messi come semplici esercizi di stile, che non per questo svalutano l'opera nel suo insieme.

Il tour seguente al disco segnerà un nuovo cambiamento di rotta nella band. Il 12 luglio del 1996 in un albergo di New York, il tastierista (turnista) dei Pumpkins, Jonathan Melvoin, viene stroncato da una overdose di eroina; con lui si trova il batterista Jimmy Chamberlin anch'egli tossicodipendente. La situazione era nota al resto del gruppo già da tempo, e Chamberlin, dati gli infruttuosi tentativi del resto della band di farlo smettere, viene estromesso. Il tour prosegue con tale line up "troncata".

L'album Adore del 1998 cambia nuovamente le carte in tavola per la band. Alla base ritmica offerta da Chamberlin si sopperisce con un massiccio uso di basi ritmiche e batterie elettroniche, sulla quale si muovono come al solito chitarre e basso, con in aggiunta alcuni inserti di pianoforte. Sebbene alcuni brani diano l'impressione di qualcosa di già ascoltato (ad esempio "Perfect"), le scelte musicali dettate da forza maggiore fanno sì che il lavoro complessivo risulti estremamente diverso, rinnovando completamete lo stile della band. Le canzoni abbracciano ancora di più la melodia, rallentando nella velocità; i temi, sempre intimisti, abbandonano quasi totalmente l'autolesionismo per permearsi di disillusione ed amarezza: non a caso, la stesura del disco avviene in concomitanza con la morte della madre di Billy Corgan, fattore che influenza non poco testi ed arrangiamenti.

I rapporti interni alla band si fanno sempre più turbolenti. il 1999 segna il ritorno di Chamberlin, disintossicato e pronto per entrare in studio. Ma proprio durante la registrazione del nuovo disco, si annuncia l'uscita di D'arcy per dedicarsi alla carriera di attrice, ma solo più tardi Corgan stesso ammetterà che i motivi reali erano ancora di tossicodipendenza. Prende il suo posto Melissa Auf der Maur, ex-bassista delle Hole ed amica dello stesso Billy Corgan. Il 2000 vede l'uscita di Machina/The Machines of God. In questo concept-album si riversano tutte le esperienze musicali di Corgan applicate ai precedenti lavori. Alle suggestive chitarre distorte e risonanti in primo piano vengono affiancate le tastiere, e le une si alternano alle altre a seconda dei brani; il basso cerca un nuovo spazio tentando di uscire dal semplice schema seguito finora, sbilanciandosi in arrangiamenti lievemente più elaborati; l'estro della batteria classica si fonde con l'elettronica, rinnovando in freschezza la prima e sottraendo la seconda a schemi ripetitivi. In Machina I si fondono il nuovo amore per l'elettronica (Raindrops + Sunshowers), la ballata romantica ("With Every Light", "Try, Try, Try"), fino all'hard rock ("Glass and the Ghost Children"), anch'esso contaminato dall'elettronica. Nonostante la commistione di generi, che ad un primo ascolto sembra cercare l'approvazione di un mercato molto più pop e commerciale, non sembra deludere le aspettative del pubblico. Nei testi di Machina prevale ora l'amore e i rapporti tra l'Io, la donna amata e Dio, triangolo ideale e indissolubile rappresentato sin dalla copertina (due amanti in un calice, cullati dalle mani di Dio); in altri brani viene ripreso il tema malinconico della morte, ma questa volta, diversamente dalle altre, non c'è molta rassegnazione, quanto una sorta di ottimismo e speranza che si fa strada tra le note a volte struggenti e dolorose. La leadership di Corgan è ormai incontrastata, tanto da far passare in secondo piano tutti i componenti della band; e proprio all'apice del successo del singolo si contrappone la fine del gruppo, annunciata da una emittente radiofonica, che verrà ufficializzata al termine del tour che si concluderà al Metropolitan di Chicago con uno show di oltre quattro ore.

Dopo lo scioglimento del gruppo, Corgan decide di far pubblicare il seguito dell'ultimo album, Machina II/The Friends and Enemies of Modern Music, registrato durante le session di Machina I. Il progetto, che dovrebbe essere un doppio album, non convince l'etichetta Virgin Records, che mette il suo veto. Corgan, con una mossa ancora una volta controcorrente, ne fa stampare 25 copie su vinile, distribuendole a conoscenti ed amici con disposizione di incoraggiarne la diffusione tramite Internet.

In Machina II si ritrovano nuovi spunti di rabbiosa energia che coi dischi precedenti sembrava essere stata annacquata in favore della musicalità. Di nuovo la chitarra distorta padroneggia affiancata dalla batteria di Chamberlin, che finalmente si sfoga della potenza accumulata e repressa negli ultimi tempi. Diversi brani presentano canzoni già ascoltate in forme più crude, con un impatto più violento all'ascolto. Le tracce si susseguono senza apparente soluzione di continuità, proponendo una raccolta vigorosa, a volte ruvida come agli inizi. Tuttavia l'effetto del tempo si sente, e questi non sono gli Smashing Pumpkins degli esordi, sembrano piuttosto ciò che la casa discografica voleva nascondere al pubblico. Anche gli ormai immancabili effetti elettronici sono a tratti isterici, decisamente meno delicati del solito.

Compiuto l'ultimo atto, della band rimane solo una raccolta, edita questa volta dalla Virgin e supportata dalla band probabilmente per obblighi contrattuali, che niente di nuovo aggiunge a quanto è stato fatto finora.

Dopo l'uscita del suo disco da solista TheFutureEmbrace, Corgan ritorna ancora una volta sui suoi passi, affermando di voler riportare in vita gli Smashing Pumpkins, quando, neanche un anno prima, aveva dichiarato di essere pronto per una carriera solista, quasi a significare che l'argomento era ormai chiuso.

Durante l'autunno/inverno 2006-2007 gli Smashing Pumpkins entrano in studio per registrare un nuovo album. Billy Corgan, attraverso un MySpace Bulletin, annuncia il titolo dell'album Zeitgeist poi uscito il 10 luglio 2007. Corgan e Chamberlin sono gli unici a prendere parte alla reunion, lasciando fuori James Iha e Melissa Auf der Maur. La band si esibisce, per la prima volta dal 2000, il 22 maggio 2007 a Parigi. In questa occasione vengono presentati i musicisti che accompagneranno Billy Corgan e Jimmy Chamberlin: Jeff Schroeder, Ginger Reyes e Lisa Harriton rispettivamente seconda chitarra, basso e tastiere.

Il 2 gennaio 2008, via iTunes, viene commercializzato American Gothic, un mini-album di quattro canzoni acustiche. Le canzoni ("The Rose March", "Pox", "Again, Again, Again (The Crux)" e "Sunkissed") sono state registrate dalla band nel Pass Studio di Los Angeles, nel periodo di pausa tra il tuor statunitense e quello europeo. L'artwork dell'EP è invece scaricabile dal sito ufficiale.

Il 23 aprile 2008 Billy Corgan e Jimmy Chamberlin hanno introdotto gli Smashing Pumpkins nella RockWalk di Hollywood. Alla fine agosto gli Smashing Pumpkins hanno celebrato i loro vent'anni di attività con un minitour negli States.

Gli Smashing Pumpkins saranno parte del videogioco di Activision, Guitar Hero World Tour. Il nuovo singolo della band, "G.L.O.W.", farà infatti il suo debutto in esclusiva nel gioco. La canzone sarà resa disponibile dopo il lancio del gioco, dando così ai fan di Guitar Hero accesso alla musica degli Smashing Pumpkins prima di chiunque altro. Il nuovo brano, unitamente ad altri due pezzi della band, "1979" e "The Everlasting Gaze", sarà reso disponibile dopo il lancio del gioco come pacchetto aggiuntivo scaricabile. Il singolo "G.L.O.W.", in uscita in autunno, anticiparà l'album le cui registrazioni dovrebbero iniziare entro la fine dell'anno. Il nuovo materiale è il primo dopo la rottura con l'etichetta Reprise Records.

Un gruppo fondamentale per la corrente Alternative Rock e una delle migliori band degli anni 90. E ricordo che l'album Machina II e scaricabile gratis in vari siti, io ne posto uno: Download Machina II

• Gish (1991)
• Siamese Dream (1993)
• Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995)
• Adore (1998)
• Machina/The Machines of God (2000)
• Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music (2000)
• Zeitgeist (2007)

Nessuno metteva in dubbio che il nuovo album dei Metallica, “Death Magnetic” (che abbiamo recensito da poco e con grande riscontro) potesse riscuotere un buon successo ma in pochi probabilmente si sarebbero aspettati un successo di tali proporzioni.
L’album infatti, secondo l’autorevole sito Mediatraffic, nella prima settimana ha venduto più di 800.000 copie in tutto il mondo (più dell’ultimo “Hard Candy” di Madonna per intenderci) considerando poi che in alcune classifiche è entrato dopo appena due giorni di commercio, la notizia assume dimensioni ancora maggiori. Guardando più nel dettaglio si scopre che in USA (dove il precedente St.Anger debuttò con 360.000 copie) l’album ha venduto 490 mila pezzi, in Canada 81 mila (dati Soundscan), in Inghilterra 75.000 (MusicWeek) e in Giappone 47.000 (Oricon) facendo già incetta di dischi di platino, basati sulle copie distribuite, un po’ ovunque.
In Italia, l’album deve ancora debuttare in classifica, ma è praticamente sicuro che sarà direttamente al n.1, riuscendo così a prendersi il trono che è stato per 11 settimane di Giusy Ferreri.
Anche se spesso è così, non è sempre vero che in cima alle classifiche troviamo musica di poco valore, ma chissà cosa ne pensano gli stessi Metallica che per anni hanno cercato di combattere la pirateria musicale, e senza perdere un centimetro di pubblico per questo motivo, stanno vendendo in modo incredibile. Oggi più di ieri.