Il minimalismo e l'essenzialità, in tutti i sensi, dei precedenti album dei Coldplay sembra debbano andare a farsi benedire. Per il nuovo album Chris Martin e soci vogliono andare decisamente sopra le righe.
Già dal titolo, l'interminabile 'Viva La Vida or Death And All His Friends' si poteva capire che aria stesse tirando. Ma oggi i Coldplay hanno osato ancora di più, rivelando quella che sarà la copertina dell'album: un dipinto del pittore Eugène Delacroix risalente al 1830, intitolato 'La Libertà Che Guida Il Popolo'.
Sopra il dipinto, campeggia la scritta 'Viva La Vida'. L'opera di Delacroix, fu la prima a ritrarre un nudo femminile in abiti contemporanei, evidentemente per rafforzare il concetto di libertà che voleva esprimere.
Sul loro sito ufficiale ('Coldplay.com'), la band londinese comunica anche che da domani dalle 12:15, sarà possibile scaricare gratuitamente un brano del nuovo album, intitolato 'Violet Hill'. La possibilità dello scaricamento si protrarrà solamente per una settimana.
E ancora: per promuovere il nuovo disco, i Coldplay terranno due concerti gratuiti, il 16 giugno a Londra e il 23 a New York. Sul loro sito web saranno presto pubblicate le modalità per riuscire ad accaparrarsi un biglietto.
Il nuovo album dei Coldplay uscirà il prossimo 16 giugno. E' stato registrato a Londra, Barcellona e New York con i produttori Brian Eno e Markus Dravs.

Finalmente un punto fermo sul nuovo album degli U2. The Edge, intervistato da un’agenzia internazionale, ha rivelato che la band ha iniziato a lavorare sul successore di “How to dismantle an atomic bomb” già da oltre un anno. Ma la data di pubblicazione ancora non c’è. “Il disco non uscirà nei prossimi mesi. Quando abbiamo a lavorare su questo progetto”, ha affermato il chitarrista, “abbiamo deciso di concederci il lusso di fare musica senza dover stare a pensare dove sarebbe andata a finire. E’ solo da adesso che stiamo iniziando a fare sul serio”.
In precedenza si era diffusa la voce, peraltro corroborata da indicazioni di Paul McGuinness, il manager del gruppo, secondo la quale l’album potrebbe essere pubblicato nel prossimo ottobre. Tra i brani che potrebbero esservi inclusi sono da annoverare, secondo indiscrezioni, “If I could live my life again”, “Love is all we have left” e “No line on the horizon”.

Finalmente, finalmente qualcosa si muove in casa degli Strokes. Dopo un (troppo) lungo periodo di silenzio, durante il quale i ragazzi si sono dedicati a diversi progetti solisti tanto che si cominciava a parlare di un possibile split, è arrivata la notizia che molti aspettavano: finalmente cominciano a pensare al nuovo album.
Si, per ora non c’è molto di più, solo uno scarno comunicato sul sito della band e firmato dal bassista Nikolai Fraiture, niente di più che un annuncio, nessun dettaglio, nessun titolo, nessun accenno a una data o almeno a un peridodo previsto per l’uscita:
Sono felice di annunciare che stiamo pensando finalmente a un quarto album, dobbiamo solo lavorare ancora un po’ su alcuni problemi tecnici. E’ stata una lunga pausa ma ne abbiamo avuto bisogno per restare uniti come band.
Gli Strokes per molti sono solo un gruppo di fighetti newyorkesi che hanno trasformato il rock in quella roba indie radical chic fatta di cravattini e giacche da college. Invece, secondo me, gli Strokes hanno saputo reinventare un genere che ormai era dato per morto, diventando uno dei gruppi più importanti degli ultimi anni.
Pobabilmente quando penseremo agli anni zero di questo secolo ci ricorderemo di loro e di pochi altri (Moldy Peaches e Libertines, per esempio). Voi che ne pensate? Siete fra chi attende con ansia questo nuovo album o sinceramente di questo rock del nuovo millennio non vi frega nulla?

I visitatori del sito ufficiale dei Nine Inch Nails ieri hanno trovato ad attenderli una sorpresa gradita: il gruppo ha rilasciato il brano inedito “Discipline” in download gratuito (formato mp3). Il pezzo in questione suonava da un po’ sul player del sito stesso e ha subito scatenato la curiosità dei fan, che non lo hanno trovato nell’ultimo album “Ghosts I-IV” pubblicato qualche settimana addietro.

La procedura è semplice e veloce, l’abbiamo “testata” per voi. Basta cliccare qui, fornire un indirizzo e-mail valido e un codice postale, poi attendere il messaggio di conferma con un codice univoco. Infine inserite lo stesso nel campo richiesto et voila, il file (zippato) apparirà sul vostro desktop. Godetevi la traccia!

Una data italiana per gli Hooverphonic, trio belga che ai tempi di 'Mad About You' (2000) era riuscito a portare il trip-hop al grande pubblico.

Geike Arnaent (alla voce), Alex Callier (al basso e tastiere, compositore e autore dei brani) e Raymond Geerts (alla chitarra) suoneranno mercoledì 23 maggio alla Casa 139 di Milano.

L'ingresso, per il quale è necessario avere la tessera ARCI, costa 15 euro più i diritti di prevendita. Aprirà lo show il dj connazionale Jerboa.

L'ultimo LP del trio fiammingo è 'The President of the LSD Golf Club', uscito nel 2007 e a marzo in Italia per Spin-go.

Se la stanno prendendo più comoda del previsto, i Massive Attack, nella lavorazione del loro nuovo album. Qualche tempo fa sembrava dovesse uscire a febbraio, ma due mesi dopo l'ipotetica data di pubblicazione il duo di Bristol è ancora in pieno 'work in progress'.

Lo conferma Horace Andy, collaboratore di lungo periodo a livello vocale per i Massive Attack, che anche nel successore di '100th Window' (2003) avrà in consegna alcuni brani.

"Mi hanno spedito dei testi da imparare, ho fatto tre pezzi", dice Andy a 'Nme.com', "Non so quali sceglieranno, ma penso di dover andare a Bristol molto presto."

Oltre a Horace, nei mesi scorsi sono stati citati come possibili collaboratori del disco anche Damon Albarn, Tunde Adebimpe dei TV On The Radio, l'ex-cantante dei Mazzy Star Hope Sandoval, Liz Fraser, Stephanie Dosen, Dot Allison e Mike Patton. Dei TV On The Radio dovrebbe essere anche il produttore, David Sitek.

Ce ne sarebbero di cose da chiedere, ai Kooks, giovanissima band di Brighton che un paio di stagioni fa, assieme agli Arctic Monkeys, è stata tra le prime della "seconda generazione" a riportare il brit guitar sound ai piani alti delle classifiche, inglesi e non. "Generazione Myspace"? Certo, "Le community online sono state una vera rivoluzione", dicono loro, arruffati e scompostamente seduti sulle poltroncine della sede milanese della EMI, "E ti offrono la possiblità di far ascoltare la tua musica al mondo intero senza bisogno di una grande etichetta. Poi incoraggia la gente ad avere autonomia di giudizio, nell'ascoltare nuova musica. Ma ricordiamoci che tutti gli amici, sul Web, rimangono pur sempre virtuali...". "Rivali" degli Arctic Monkeys? "Proprio no, tra noi c'è grande rispetto. E poi siamo due band completamente diverse...". Il luogo comune non attecchisce, per fortuna. E' la musica, in particolare quella del loro nuovo album, "Konk", a tenere banco. "Ci abbiamo messo otto settimane, a registrarlo, che è un po' più di quello che avevamo preventivato. Ma il risultato ci soddisfa moltissimo: abbiamo avuto più tempo per lavorarci, per meglio meditare le soluzioni da adottare, e i risultati si vedono, soprattutto per quanto riguarda l'amalgama del suono, molto più omogenea e compatta rispetto al nostro debutto". Un'impresa difficile? "Sì, anche perché - oltre alle numerose influenze che ispirano il nostro songwriting - il bagaglio di questo album è costituito da oltre due anni di tour e di session fatte insieme: c'era moltissima carne al fuoco ed il rischio di 'esagerare', in ogni senso, lo correvamo. Ma, appunto, la possibilità di lavorarci con calma ci ha permesso di dosare gli ingredienti con maggiore perizia". Una situazione che ha permesso alla band di esplorare nuovi orizzonti, magari più sperimentali rispetto al disco d'esordio? "In un certo senso, sì: abbiamo cercato di concentrarci più sul suono e sugli arrangiamenti, ma non abbiamo assolutamente velleità sperimentali. Se c'è una cosa che ci preoccupiamo di 'far passare', nei nostri brani, è la voglia di divertire e intrattenere, nulla di più. Non siamo così egocentrici da anteporre la band ai brani: per noi, innanzitutto, ci sono le canzoni". Visto il successo di "Inside in / inside out", avete sentito pressione nel realizzare "Konk"? "Beh, credo la pressione che provano tutti gli artisti quando entrano in studio a realizzare un nuovo lavoro. Sapevamo che la nostra etichetta aveva riposto grandi aspettative nel nuovo disco, ma abbiamo cercato di non farci condizionare da questo: non volevamo che l'aspetto 'affaristico', per così dire, subentrasse a quello artistico. Ci siamo solo concentrati per dare il meglio". Manca solo la vexata quaestio: meglio in studio o dal vivo (e, a proposito, i Kooks saranno a Milano questa sera, ai Magazzini Generali)? "Difficile dirlo, sono cose molto diverse l'una dall'altra, che hanno entrambe lati positivi e negativi. La cosa migliore, più divertente e più appagante, forse rimane scrivere canzoni". Seri, nonostante il look trascurato, rispondono in modo posato e preciso ad ogni domanda: possibile che gente che vuole solo "far ballare e divertire" sia sempre così puntuale? Quale sarà l'aspetto che più gli piace, nel loro lavoro? "I soldi, accidenti!", scandiscono prima di scoppiare in una rumorosa risata: "Ah, e i vestiti gratis. E questo taglio di capelli...".

Hanno appena pubblicato il disco nuovo ('Pretty. Odd.')da circa un mese, ma i Panic At The Disco non si fermano un attimo. E' il chitarrista e principale songwriter Ryan Ross a rivelare a 'Billboard.com' che la sua band ha già pronte nuove canzoni.
"Ne abbiamo probabilmente già 9 o 10", dice Ryan, "Spero che dopo il tour e tutto ciò che ne segue si possa tornare in studio per fare un nuovo disco."
"Il nuovo materiale riparte da dove ci eravamo interrotti, per molte ragioni 'Pretty. Odd.' è molto diverso dal nostro esordio, è come se stessimo cercando qualcosa da cui essere attratti. Non so come suonerà, ma credo sia una cosa positiva questo."
'Pretty. Odd.' ha debuttato al numero 2 delle chart americane nella settimana di uscita: "Sembrava uno scherzo, perché siamo stati al secondo posto qui e in altre nazioni, ma in nessuna al numero 1. In ogni caso non ci saremmo mai aspettati di poter arrivare così in alto, ci vogliamo comunque godere questo momento."

Il terzo album dei Franz Ferdinand, ancora senza titolo, uscirà (pare) a ottobre 2008. Nel frattempo il lancio del nuovo lavoro è già iniziato. Lo scorso due aprile, all’Admiral Bar di Glasgow - città natale della band - il cantante Alex Kapranos (nella foto) e i suoi tre compagni hanno suonato dal vivo diversi pezzi inediti: Lucid Dreams, Send Him Away, Bite Hard e What She Came For. Da un paio di giorni, invece, circola un video in bianco e nero di 50 secondi, dal titolo Under The Stage, in cui la band produce un fragoroso assaggio di uno dei probabili nuovi brani. Il sound travolgente e frenetico di questa brevissima anticipazione è in linea con quello dei precedenti album Franz Ferdinand (2004) e You Could Have It So Much Better (2005).
Eppure il batterista Paul Thomson, dopo il recente “concerto segreto” all’Admiral Bar, aveva dichiarato: “L’ultimo disco è stato un po’ affrettato. Abbiamo finito il tour e ci siamo chiusi in studio, e credo che questo si noti dal ritmo furioso dei suoi brani. Il prossimo album penso che sarà molto più rilassato”. E’ escluso comunque che i Ferdinand proseguano sulla strada di Hallem Foe, Dandelion Blow, inedito pubblicato a gennaio 2007 per la colonna sonora del film scozzese Hallem Foe. Quel pezzo, infatti, era una lenta ballata, una parentesi insolita paragonabile alla romantica Only One Who Knows dell’ultimo album degli Arctic Monkeys Favourite Worst Nightmare. Sempre a gennaio 2007 il chitarrista dei Ferdinand Nick McCarthy aveva dato un’indicazione sul nuovo album: “Vogliamo essere più pop possibile. Lasceremo le chitarre elettriche per i sintetizzatori. Ci sono ormai troppe guitar band là fuori”. La parola pop ricorre anche nell’intervista rilasciata dal leader Alex Kapranos a Billboard.com ad inizio 2008: “L’idea è quella di fare dirty-pop (pop sporco ndr), vale a dire l’opposto del punk-pop privo di imperfezioni. C’è un nuovo brano che si intitola Ride Together, molto veloce, che è una canzone rock che corre attraverso il deserto”.
A proposito di deserto… Come dimenticare il recente interessamento manifestato dai Franz Ferdinand per le sonorità africane? Lo scorso marzo, nel corso dell’Africa Express Show tenutosi a Liverpool, il gruppo scozzese ha suonato dal vivo una nuova versione di Take Me Out -brano del 2004 - impreziosita dalla voce del cantante senegalese Baaba Mal, e un pezzo inedito, scritto recentemente, a cui hanno contribuito il percussionista senegale Bassekou Kouyaté, e il rapper londinese - di origini giamaicane - Kano. “L’intero nuovo album ha un sapore africano” ha poi dichiarato il chitarrista McCarthy al termine del live. Scommettere sul sound del prossimo album dei Franz Ferdinand, insomma, è ancora un azzardo. I fan italiani della band tuttavia potranno iniziare a vederci chiaro il prossimo 12 luglio, quando Kapranos e soci suoneranno dal vivo in piazza Castiello a Ferrara (unica data italiana, info: www.indipendente.com).

Nonostante i loro impegni dal vivo, per i prossimi mesi, vertano più sull'Europa che non sull'Italia (vedi News), i Verdena non lasceranno a digiuno i fan tricolore: la band bergamasca si esibirà infatti il prossimo 19 giugno al Radio Rock On The Beach, il giorno successivo al Live Club di Trezzo e il 21 al Blackout Fest di Parco di Galceti a Prato. Per l'itinerario completo della tournée è possibile consultare i siti www.verdena.com o www.myspace.com/verdena.